WAISHIN BLOG

製片協會的課程培訓也到了尾聲，
這邊整理一下最後幾堂課的筆記和心得，
課程講師有:台北影業總經理胡仲光、得藝國際媒體製作總監陳鴻元、輔大副教授程予誠
跟大家分享。

台灣目前看似蓬勃運作的電影圈，
其實幾位業界長老級前輩的剖析，依舊不甚樂觀，
台灣電影當前兩大重點式經濟來源，輔導金和陸資，
但前陣子的國是會議上，開宗明義減縮開支，各部會減少百分之十的預算，
於是回到電影圈，電影輔導金也必然性地跟著減少，
至於陸資，這些年自信滿滿的大陸電影，在取消對好萊塢進口片額限制後，
整個大陸電影的票房從佔有百分之80左右，變成好萊塢佔有百分之70，
另外好萊塢也成功滲透到大陸開設電影公司，
打算來個以華制華，用華人團隊拍攝好萊塢式的"國片"，
轉進殺入華語片市場，
因此，由內而外被好萊塢打趴的結果是資金入注急煞，
連帶影響到台灣電影的資金穩定度，
好在台灣電影依舊比較被大陸資方看好，加上成本低，
短期內尚有生存空間，
然就長期來看，就台灣票房也被好萊塢打趴的情況來看，
好景能多久呢?讓人不太敢在看下去...

回歸到電影創作面，台灣電影的創作環境與生態到底有沒有問題呢?
為什麼郭台銘拍了部白銀帝國後，就不在投資拍攝新電影了...
台灣沒有大型片廠來傳承經驗及培養人才，
台灣的電影製作公司跟我們這種小工作室一樣，以接案模式運作著，
製作的過程和制度並無太多的改良或改善，
對創作人才依舊是個沒有太多保障的工作環境，
而人才的流動，造成經驗和專業無法深度發展，
而學界和業界在技術與理論的交流與執行相當匱乏，
更不用說能有多少團隊的默契，整個效率效能很難有多大的突破和提升。

當業界忙著經營電影的票房市場、學習新的技術層面，以工匠思維在運作著，
就沒有人好好去思考如何解決生態面、結構面和執行面等理論上的問題，
好萊塢之所以強大，在於創新之後，有大量的理論去剖析和紀錄，
並整合法律、經濟、心理....等各方優秀人才，依據理論分析去改良效能效率，
進而發展出不斷成長進化的商業運作模式。

台灣電影要成長，需要新的業界環境，需要新的生態模式，需要適用台灣電影的理論研究，
以新的經濟結構支撐，才能避免惡性循環。

看到大陸方面，好萊塢雖然滲透到大陸開設電影公司，打算以華制華的文化式殖民，
但樂觀地想，這表示好萊塢電影的運作模式也將植入大陸，
以大陸資金充裕、人才濟濟的狀態，加上複製模式之迅速，很快就能遍地開花，
每個都使用同樣的運作模式來反擊，甚至政商合作來併吞好萊塢的電影公司，
大陸電影製作水平越好，對台灣電影就大大有幫助，
加上大陸人才在理論和實務的研究相當積極，勢必會有新的業界環境、生態和經濟結構發展出來，
而依當前台灣電影倚重大陸的程度看來，也有機會正面影響和改變台灣電影圈不足之處。

另一方面，台灣在電影教育上應該全方位的指導，
從法律、社會影響力、個人、市場、影視娛樂、經濟和法律等面向去規劃，
這麼大量的知識、技術和觀念要去了解，一個團隊之默契和能力組織是相當重要的。
如果一個導演，沒有各方面的人才去支撐，那麼只是上線背債罷了!
如何成為一位成功的導演，重點除了電影美學、敘事手法上的卓越，
還有要懂得如何拍出觀眾喜歡的電影，
所以有人問為什麼我要從學生電影開始投入，建置學生電影交流平台指意在此，
學生電影拍了自己爽，別人感受不到影片的重量，
那來到業界，拿到錢就猛拍，票房不好，
只好繼續拍MV、拍微電影、拍廣告，
人常說隔行如隔山，光是影像也是隔類如隔山，
敘事手法不同、螢幕大小不同、數位科技使用不同，
跨區拍劇情長片，整合起來就是三個字，不專業；
台灣導演要的絕對不能只有台灣市場，
一定要站穩亞洲市場，如果印度、泰國、馬來西亞、日本、韓國都有片廠，
他們的電影人才就算資質不見得比我們有優勢，
等到經驗累積豐厚、人才質量兼具時，
我們可能會開始居於劣勢，
因為優秀的人才可能為了家庭換了穩定的工作，
而年輕的導演大多都拍習慣微電影、節目和廣告，甚至有些都躲債去了...

簡單一個結論，
改變電影圈的生態，台灣電影才有未來，
改變的方法一定要破壞性的變革，
我有朋友拍了三部微電影，最近要把它改寫成一部大電影，
這或許是個方法，但...絕對不是長久之計，
而且沒有團隊的概念，無法做到盡善盡美，也無法改變電影生態。

我這邊有個方法，尚在執行階段中，
以革命軍的方式去進行，以綜合人才的小組團隊，
透過在地生活、在地工作的模式，
去創造穩定的經濟結構、有機體模式的相互支援與交流，
另一方面由民生角度切入支援，
可以組合成以創作為本質、兼具經濟效益的游擊戰術，
因此，每當我聽前輩再說一些問題時，
我就會覺得目前這個架構若能妥善執行，
應該可以解決影視生態某些根本性的問題了。